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一：美的原則
什么是美呢? 美的事物應該具備什么條件呢?
我們根據(jù)人類美感的共通性可以定出十個美的原則：連續(xù)、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調(diào)和、律動、統(tǒng)一、完整。
在討論美的原則之前，必須先了解「單位形」的意義。單位形是在相同或相似的形象組合中更基本的單位元素。單位形可以單前幾重復排列，或組成「單位形組合」，再以「單位形組合」為基礎，作有規(guī)律的反復排列。下列圖例說明以一個「單位形」配置構成八種「單位形組合」。
以一個「單位形」配置構成八種「單位形組合」圖例
每一個「單位形組合」又可以重復以線狀﹝又稱二方連續(xù)﹞、面狀﹝又稱四方連續(xù)﹞、環(huán)狀、放射狀、鏡照式的方式發(fā)展成復雜有趣的平面構圖。下圖是以環(huán)狀發(fā)展構成的平面構圖。
以環(huán)狀發(fā)展構成的平面構圖
以下是關于十個美的原則的概述：
﹝一﹞連續(xù)
「連續(xù)」是一種沒有開始、沒有終結、沒有邊緣的嚴謹性秩序排列，它祇是反復的一種特殊情形，因此有規(guī)律的反復并不一定能產(chǎn)生連續(xù)?！高B續(xù)」是無限地擴張，它可超越任何架框限制?！高B續(xù)」包括「二方連續(xù)」和「四方連續(xù)」。
「二方連續(xù)」是單位形向左右或上下作反復的規(guī)律式排列。它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。
「四方連續(xù)」是單位形向左右也向上下延申的現(xiàn)象，可產(chǎn)生四方連續(xù)的圖形。由二方連續(xù)造成的線條加上左右上下反復的排列，是創(chuàng)作四方連續(xù)圖形的方法之一。
﹝二﹞漸變
「漸變」就是逐漸的改變，其有一定的秩序與規(guī)律?！笣u變」除形狀漸變外，尚有「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」和「方向漸變」等等，均可單前幾或混合運用。
任何構成元素之漸變，都有其開始與終結，或由一方開始，經(jīng)漸變又回復原來的循環(huán)現(xiàn)象。例如形狀漸變，可從某一形狀開始，逐漸變化成為另一形狀，或由另一形狀又逐步回復到某一形狀。無論是開始或終結，在漸變的設計中均可成為設計上的焦點，且在開始與終結的整個重復過程中，均會造成節(jié)奏感。
漸變形成的方式可由上而下、由左而右、或由中央發(fā)射、或作多元化的發(fā)展。
漸變的表現(xiàn)形式包括：
﹝1﹞自然形象之漸變、﹝2﹞形狀之漸變、﹝3﹞大小之漸變、﹝4﹞位置之漸變、
﹝5﹞方向之漸變、﹝6﹞色彩之漸變。
﹝三﹞對稱
視覺上，以一個點或一條線為基準，上下或左右看起來相等的形體，稱為「對稱」?！笇ΨQ」具有相稱、均齊、均整的意思。左右對稱的形體向來都被認為是安定且具有機能的。
「對稱」的表現(xiàn)形式包括：
﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。
通常對稱的圖形具有單純簡潔的美感，以及靜態(tài)的安定感，但易流于單調(diào)、呆板。一般來說，單純的對稱圖形具有大方、**的性格；細密的對稱圖形則能增加作品的充實感。許多商品設計即運用此特性而設計?！?
﹝四﹞對比
將相對的要素配置一起，相互比較，以形成二種抗拒的緊張狀態(tài)，稱為「對比」。這種造成相對排斥性質(zhì)的要素，即一般所謂的「對比要素」。
「對比要素」包含的范圍非常廣泛，舉凡造形、色彩、質(zhì)感、方向、面積等均屬之。圓形、三角形、方形是屬于造形的對比，例如紅磚、金磚兩者具有相同的造形，而其質(zhì)感因明顯的不同，具有對比的性質(zhì)。
對比現(xiàn)象的強弱與否，端賴對比要素的配置關系而定。一般而言，不同的要素結合在一起，彼此刺激，會產(chǎn)生對比的現(xiàn)象，使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即經(jīng)由對比的關系可以增強個別要素所具有的特性。
「對比」的表現(xiàn)形式包括：
﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、
﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質(zhì)地的對比、﹝8﹞動態(tài)的對比、
﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其它的對比。
﹝五﹞比例
在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬于量度之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的關系。
在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建筑、家俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建筑中「比例」被當是一種美的表征。除了建筑之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為設計的基本原理，以便求得統(tǒng)一與變化。其中更基本并且更重要的比例就是「黃金比例」?！ 」畔ＥD人把「黃金比例」認為是更**的比例而活用時造型中。它的基本方法是把一條線分割成大小兩段，小線段與大線段之長度比等于大線段與全部線段之長度比。這種比例分割方法就是「黃金比例」。
﹝六﹞平衡
「平衡」是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態(tài)。
在造形的秩序中，「平衡」是更重要的一項。由于造形的作品，并不是真正講究實際的重量關系，所以「平衡」一詞，在平面造形的世界中，應當是屬于視覺的平衡。這和力學的平衡、數(shù)學的平衡以及其它學科中所講的「平均」是不一樣的。 對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在于如何求得視覺上的安定與心理上的平衡。例如形態(tài)、色彩、材質(zhì)在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質(zhì)感．．．等，都必須保持平衡狀態(tài)，才會令人產(chǎn)生安定的感覺。
﹝七﹞調(diào)合 當兩種構成要素共同存在時，若成相差距過大，即造成「對比」。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產(chǎn)生共同秩序使兩者達到調(diào)和的狀態(tài)。如黑與白是一種強烈對比的顏色，而存于其間的灰色便是兩者的「調(diào)和」。
「調(diào)和」在視覺上可使我們產(chǎn)生美感。因此，調(diào)和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩或造形皆是須不斷探討的問題。然而為了達到「調(diào)和」，各要素間的統(tǒng)一仍是必要的；如色相的配合、調(diào)子的配和以及明度的配合，皆能產(chǎn)生「調(diào)和」。在造形上如線的粗細與形的大小均會影響，但只要在造形上能一致的話，也可產(chǎn)生調(diào)和感。
「調(diào)和」要素除了色彩與造形外，質(zhì)感也是相當重要的因素。如以同材智凹各為建筑物或庭園設計的材料，也是獲得「調(diào)和」的方法之一。
﹝八﹞律動
凡是規(guī)則的或不規(guī)則的反復和排列，或屬于周期性、漸變性的現(xiàn)象，均是「律動」。它給人具有抑揚頓挫而又有統(tǒng)一感的運動現(xiàn)象。
一般說來，律動和時間的關系密切，因為在其它具有時間性的藝術領域中，均能輯
現(xiàn)律動美，如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說，利用時間間隔會使聲音的強弱或高低表現(xiàn)出律動美，而呈現(xiàn)抑揚頓挫的變化?！《谖覀兊纳瞽h(huán)境中，四季的變化、植物的成長、動物的運動以及各種生理反應等都存在著律動的現(xiàn)象。此外自然界中的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等形象，亦具有連續(xù)發(fā)展的反復，并呈現(xiàn)出視覺的一種律動美。
﹝九﹞統(tǒng)一
結合共同的要素，把相同或類似的形態(tài)、色彩、肌理諸要素作秩序性或畫一性的組織、整理，使之有條不紊而相互發(fā)生關連或共通的作用，是為「統(tǒng)一」。
「統(tǒng)一」是美好的根本秩序。一般說來，統(tǒng)一可表現(xiàn)高尚**的情感，也可以達成如平衡及調(diào)和的美感。然而過份的統(tǒng)一，將會失去生動而流于呆板。例如大小形態(tài)、色彩完全相同，且作等距離排列時，便會產(chǎn)生單調(diào)的感覺。
所以在講究統(tǒng)一的同時，還須要注意到變化的問題?！缸兓挂彩敲赖男问街?，所謂「變化」是在異質(zhì)的諸要素中求變化。換句話說，即是將不同的形態(tài)、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作有機性的組織使之生動、活潑而不流于紊亂，才是適切的變化。
﹝十﹞完整
任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經(jīng)過多么復雜的創(chuàng)作過程，藝術家到作品完成的那瞬間追求的是作品的「完整」性。完整性依人類的感覺、需求的不同分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一出好的戲劇演出，除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外，也會為觀眾提供劇作家想表達的一個完整的創(chuàng)作意念。
二：平面設計編排構成原理
多媒體觀眾一方面從計算機屏幕上所呈現(xiàn)的視覺表征得到信息，做出反應；另一方面根據(jù)其美感經(jīng)驗，從計算機屏幕上賞心悅目的視覺呈現(xiàn)，引起他的良好溝通情緒。一個賞心悅目的視覺呈現(xiàn)有賴于設計者的創(chuàng)意﹝idea﹞、表現(xiàn)技巧﹝technique﹞、編排﹝lay-out﹞能力。
目前許多國內(nèi)設計的計算機屏幕視覺呈現(xiàn)是依賴設計者的感覺來處理，或者憑其多年的實務經(jīng)驗來完成。但是「感覺」對想學習多媒體設計的人是很難捉摸的，「經(jīng)驗」更是殘酷的。因此將「美的原則」運用于平面設計的編排與構成，形成「平面設計編排構成原理」，可以幫忙初學者；甚至對設計師而言，在其面臨缺乏「感覺」的時候，還能創(chuàng)作出具水準的作品。
﹝一﹞大小的對比
大小關系為造形要素中更受重視的一項，幾乎可以決定意象與調(diào)和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有**感。
﹝二﹞明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，更初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中更基本的要素。
﹝三﹞粗細的對比
字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現(xiàn)。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
﹝四﹞曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，更具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調(diào)某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產(chǎn)生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調(diào)，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
﹝五﹞質(zhì)感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質(zhì)感這句話，但是在美術方面，質(zhì)感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質(zhì)感。故質(zhì)感不僅只表現(xiàn)出情感，而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質(zhì)感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質(zhì)感，是與一位畫家之本質(zhì)有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是更重要的基礎要素，也是對情感更強烈的影響力。
﹝六﹞位置的對比
在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調(diào)，同時也可產(chǎn)生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，并產(chǎn)生具有緊湊感的畫面。 ﹝七﹞主與從的對比
版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統(tǒng)的構成方法，會讓人產(chǎn)生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現(xiàn)出何者為主角，會使讀者更加了解內(nèi)容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。
﹝八﹞動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態(tài)與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。
「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當?shù)牧舭滓詮娬{(diào)其前幾立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。
﹝九﹞多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。
﹝十﹞起與受
版面全體的空間因為各種力的關系，而產(chǎn)生動態(tài)，進而支配空間。產(chǎn)生動態(tài)的形狀和接受這種動態(tài)的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發(fā)點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協(xié)調(diào)。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當?shù)膹娙踝兓藕茫粲幸环教浫鯚o力就不能引起共鳴。
﹝十一﹞圖與地
明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現(xiàn)象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據(jù)這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平輯
感的構成原理。
﹝十三﹞對稱
以一點為起點，向左右同時展開的形態(tài)，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發(fā)展出漩渦形等等復雜狀態(tài)。
日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調(diào)、風格化的意象。
﹝十四﹞強調(diào)
同一格調(diào)的版面中，在不影響格調(diào)的條件下，加進適當?shù)淖兓蜁a(chǎn)生強調(diào)的效果。強調(diào)打破了版面的單調(diào)感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產(chǎn)生一波一波的漣漪。
﹝十五﹞比例
希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產(chǎn)生希臘特有的建筑風格，也能產(chǎn)生穩(wěn)重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產(chǎn)生同樣的功能，表現(xiàn)更佳的意象，因此，使用適當?shù)谋壤?，是很重要的?
﹝十六﹞韻律感
具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產(chǎn)生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現(xiàn)就能產(chǎn)生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產(chǎn)生韻律感。
﹝十七﹞左右的重心 在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方?？紤]左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產(chǎn)生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！
﹝十八﹞向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有**感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現(xiàn)代感的編排常見擴散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
在版面設計上，必須根據(jù)內(nèi)容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調(diào)越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調(diào)整，也是相當大的學問。
﹝二十﹞統(tǒng)一與調(diào)和
如果過份強調(diào)對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產(chǎn)生混亂。要調(diào)和這種現(xiàn)象，更好加上一些共通的造形要素，使畫面產(chǎn)生共通的格調(diào)，具有整體統(tǒng)一與調(diào)和的感覺。 反復使用同形的事物，能使版面產(chǎn)生調(diào)合感。若把同形的事物配置在一起，便能產(chǎn)生連續(xù)的感覺。兩者相互配合運用，能創(chuàng)造出統(tǒng)一與調(diào)和的效果。
﹝二一﹞導線
依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產(chǎn)生導引路線，稱為導線。設計家在制作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。
﹝二二﹞形態(tài)的意象
一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角，給人很規(guī)律，表情少的感覺，其它的變形則呈現(xiàn)形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感?！ ∠嗤那€，也有不同的表情，例如規(guī)規(guī)矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質(zhì)感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
﹝二三﹞水平線
黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩(wěn)定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。
﹝二四﹞垂直線
垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調(diào)垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近?！ ⒋怪本€和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質(zhì)更生動，不但使畫面產(chǎn)生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產(chǎn)生，相互截長補短，使版面更完備。
﹝二五﹞陽晝、陰晝
從黑暗的洞窟內(nèi)，看外面明亮景象時，洞窟內(nèi)的人物，總是只用輪廓表現(xiàn)，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。
正常的明暗狀態(tài)，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。
﹝二六﹞留白量
速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現(xiàn)確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數(shù)了。
﹝二七﹞版面率
在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調(diào)提高，且穩(wěn)定版面；空白較少，就會使人產(chǎn)生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。
﹝二八﹞屏幕上字的大小
多媒體影像通常是在計算機影像顯示器﹝monitor﹞或在電視機上呈現(xiàn)。
根據(jù)分析，為了視覺的舒適感，呈現(xiàn)在計算機影像顯示器上更小且清晰的中文字型應為 16 pixels﹝W﹞×16 pixels﹝H﹞點陣字型的細明體。至于呈現(xiàn)在電視機上更小且清晰的中文字型應為 36 pixels﹝W﹞×36 pixels﹝H﹞的點陣字型，這是因為電視機需要從較遠的距離觀看的緣故。從閱讀習慣來看，為了配合人們橫向閱讀中文的更佳狀態(tài)是，一列更好不要超過 35 個字。
根據(jù)觀賞者的前述需求，多媒體計算機影像顯示器的分辨率更好設定為 640 pixels﹝W﹞×480 pixels﹝H﹞。一般電視機的分辨率上下的方向固定為 512 條掃描線。兩者和一般印刷品的分辨率﹝350dpi﹞相比較，小了很多。
一般來說，在進行多媒體視覺傳達設計之前，前幾要決定的就是螢幕上字的大小的運用標準，此與一般平面設計的過程不盡相同。
網(wǎng)頁上的藝術表現(xiàn)，希望對您有用。
